中国古代戏曲的演变

在宋朝以前戏剧还很不发达，汉代的俳优，唐代的“参军戏”，无非是娱乐帝王贵族的滑稽表演而已，又与杂技、舞蹈等相结合，却较少有表现社会生活的故事。北宋以来，古代城市开始走向多功能综合的发展道路。宋朝的首都东京，随着城坊制度变革，市场不再是官家特设的管理区域，城里也不再划分方形之“坊”，大街小巷纵横，店铺鳞次栉比。那时东京人口构成中，经营工商业及其它服务行业的人口已经占了十分之一。城市商业贸易繁荣，文化消费也昌盛了。宋杂剧兴起，散落在城市的一些读书人科举不得意便为艺伎填词谱曲，甚至还亲自参加演出，也就使得宋杂剧的艺术性大大提高。宋代的城镇中表演杂剧的戏场叫“瓦子”，或称“瓦舍”。《梦粱录》中称：“瓦舍者，谓其来时瓦合，去时瓦散之意，易聚易散也。”这是一个极形象的名称，体现了城市平民大众娱乐场所的特点。在瓦舍中的表演者则被称为“路歧人”。倘若是因陋就简，当场卖艺，则被称为“作场”;而一些高级的剧场，设有布棚，又被称为“看棚”;倘若表演区域用栏杆隔起，向观众售票，又叫做“勾栏”。宋杂剧尚不正规，戏剧内容较芜杂，其表演时分为三部分：首先表演的是“艳段”，是杂剧开场前的加演部分，为了招揽观众就先来一段说唱文学。再有一部分，称为“杂扮”，又名“杂旺”、“纽元子”、“技和”。这是杂剧的中间或末尾部分与剧情无关的穿插部分，多以滑稽逗笑取胜，常兼之杂耍、杂技、幻术等，甚至为了吸引观众还散发糖果。而真正的戏剧部分才是正杂剧。野史笔记《都城纪胜·瓦舍众技》称，杂剧内容“大抵全以故事世务为滑稽，本是鉴戒，或隐为谏诤而已”。《武林旧事》中，还记载两个宋杂剧：一个是《急慢酸》，宋代市语称读书人为“酸”，此杂剧讲的是性子急与性子慢的不同性格两个读书人的故事。另一剧《眼药酸》则是讲一个卖眼药的读书人故事。对于这批艺人们所从事的越来越兴盛的娱乐业，朝廷专门由教坊来管理。教坊本是宋朝统治机构掌管娱乐活动的机构，专门训练一批艺人，或为官府的重大庆典活动服务，或为帝王公侯表演，以后随着城市功能越来越扩大，教坊的文娱活动也更多地向市民开放了。宋代的统治者很看不起艺人，将艺人与妓女们同等看待，将他们都统一交教坊管理。宋朝南渡后，金、辽王朝占据的北方广大地区也产生了杂剧，但名称叫做“院本”。名异而实同，其杂剧的戏剧结构与表演方法与宋杂剧相同。到南宋时期，从温州又产生出南戏。那一带地区人们能歌善舞，本来就在民间流传一些有丰富故事情节的歌谣小曲，路歧人趁机将其改造后用杂剧形式表演，很受观众们欢迎。

中国的戏剧艺术最终形成是在元代。当时蒙古贵族统治中国，儒教文化受到很大打击与践踏，思想桎梏无形放松。此外，统治者重视手工业者，城市经济畸形繁荣，市民阶层进一步扩大。元朝不开科举，儒士阶层入仕无门，只能在官衙里做一些文书工作，生活穷困潦倒，他们的思想也充满对社会黑暗的反抗精神。这些破落士大夫们成了元杂剧的主要作者，也使得元杂剧的艺术性更臻于完美。元杂剧已经是一种比较成熟的戏剧艺术，其中剔除了宋杂剧中的“艳段”以及招揽观众的.“杂扮”部分，开始进一步刻画社会人情，反映城市生活，戏剧情节也进一步加强。元杂剧除了剧情开始前的“楔子”外(也有剧目是放在两折之间)，一般分为四折，而每一折相当现代话剧的一幕，每折之内则有十个左右的成套小曲，每个曲牌押同一音韵。譬如，《窦娥冤》第一折的“仙吕宫”，就有“点绛唇”、“混江龙”等九个曲牌。在元杂剧中，男主角被称为正末，女主角被称为正旦，其他角色则为配角。一般只有正末与正旦演唱，其他配角只有对话与动作。对话也称宾白，大都是散语或韵语，也有诗词和顺口溜，起到调节气氛和铺垫情节的作用。而演员的动作也称“科泛”，有舞蹈称“舞科”，悲泣称“做悲科”等等，使剧情更生动，舞台效果更明显。因此，观众除了观看表演的故事情节外，还可欣赏各种曲调的演奏、歌唱及舞蹈表演。

大约在十三世纪至十四世纪初，是元杂剧的鼎盛时期，当时有元曲四大家关汉卿、马致远、郑光祖、白朴，还有王实甫、杨显之、高秀文等一大批在艺术上卓有成就的剧作者。傅惜华编著的《元代杂剧全目》一书，就记载了元代有作者姓名可考的剧本500个，无名氏剧本50余个。这些剧作至今流传的尚有160多个，是中华民族传统文化一笔巨大的艺术财富。元曲四大家之首的关汉卿一生创作了67部杂剧，现存18部。他的代表作《感天动地窦娥冤》，描写一位善良妇女窦娥屈死，由此而感天动地“六月飞雪”的故事，揭露了贪官污吏及流氓恶霸猖獗的黑暗社会统治。后世著有《宋元戏曲考》的学术大师王国维称赞此剧，“即列入世界大悲剧中，亦无愧色。而元杂剧的其它剧作《单刀会》、《西厢记》、《墙头马上》、《赵氏孤儿》等，直至今日仍是许多剧种的优秀传统保留剧目。