水墨的散文

我还真不知道从哪朝哪代开始，中国有了水墨，现存最早的水墨出自哪位古人之手。身边的朋友不乏水墨高手，耳闻长了，目染久了，手便爱不肯释。

王维的画再也无缘看，好在有诗，于是揣摩他高远的境界，或许就是这样注定了诗画一家，我吟咏到了不惑之秋，也算有了志趣相投的水墨相伴，虽不懂笔墨之理，没有涂鸦之功，却收藏不少，闲暇铺展开来，赏宣上人生，墨中花鸟，陶冶一番心情，日子也就不会太空洞。且看画家的名号也颇具雅气诗情：林风眠、李可染、陈半丁、傅抱石、关山月、李苦禅……，当我们羡慕西方人有品位，其实真正的品味在东方，儒道思想培养出来的文化回旋着余韵之美，空灵之气，讲究弦外之音的诗画如醺香染腹，玩味醉心。

唐诗宋词入画，一纸水墨仿佛就是注释。画家们苦苦追索的是如何把水墨的减法做好，就象诗词炼句一样，最简练的语言或笔墨来展示最丰富的境界。正所谓的惜墨如金，八大山人花鸟便妙在此处，为僧为道多年，他以禅意入画了。赏画与阅诗无异，我染上藏画的习惯，只因水墨有诗的高远之境，故我特别尊重懂诗的国画家，水墨的根就在于诗。

如今的国画烟波浩渺，常让人置于云雾之中，藏家极为关注画家及其作品的潜力，不少人误入歧途，货真在哪里，价实在哪里，两眼一黑。收藏是从杂到精，从广到专，谁都有这样一个过程，莫要顾及画家是否有名份，现在人有个特俗的观点，收藏某位画家的'作品，看他在美术界的地位和头衔，当然这是依据之一，但决不是全部。看画中是否有书有诗，若一个画家又是不错的书家，还是一个诗家，价格合理肯定能收。

我从未看过西画可以用一种颜色成就某幅名作，但国画的精品数不胜数，这种颜色就是墨。

墨。水。毛笔。泼写出枯湿浓淡和艺术精神。中国文化自成一体的草本意识，有着崇尚自然的禀赋，中医用草药，国画有花鸟，西方人则迥异。

老子说过的知其白，安其黑，这种哲学思维就是活生生的中国水墨。一个颇有心得的画家不仅把心思放在笔墨上，其实还要有留白的妙用。我曾对在北京大学的外国友人说过，若读懂了水墨，中国文化的把握也就八九不离十了，并戏言水墨的技法都在《道德经》里。

老气的花鸟，磅礴的山水，传神的人物，中国文化的气质在水墨中感染我们的眼，感动我们的心。它与京剧、中医并称三大国粹，哺养着生机而充满情趣的土地，白昼与黑夜象围棋的子旋转滚动，演化成黑白的水墨，永远地悬挂在中国的大堂上。