老炮儿观后感800字

《老炮儿》是由管虎导演，冯小刚、张涵予、许晴、李易峰、吴亦凡等主演的电影，该片讲述了当年名震京城一方的顽主六爷被时代所抛弃，现在孤身一人跟他的几个老哥们固守着自己的生活方式。他的儿子晓波得罪了人被私扣了，为了救出儿子，他与老哥儿们狠狠地教训了他们，是一部亲情兄弟情交织的影片。

　　老炮儿观后感(一)

《老炮儿》首映，不得不强调一下，我有冯小刚情结。

十六年前，他的《不见不散》全国公映的那一年，我和孩儿爸相识。我相信人与人之间的缘分是冥冥中注定的，属于你世界的人，迟早会相逢。即使千里迢迢，即使看起来似乎毫不可能，但最终还是会遇到。

至今犹记得当年电影院里他紧紧握着我的手，他满手汗涔涔的。害羞如他那样的人，也有砰然心动的时刻，是我始料不及的事情。

我们结婚许多年，过着大部分老百姓平凡幸福的生活。不知道婚姻生活里美好的一切，是不是源于那年仿佛施了魔法的电影名字。

七零后的我们，对冯小刚的电影，是有着不一样情结的人。在爱里，或者在笑声里，我们品味人生的意义。也感受着生活带给我们的种种不易。

冯小刚老了。他已经不是我记忆中的样子了。

电影里，他只是一个遛鸟滑冰，无所事事的，年过半百的老人。可谁知道他的故事呢?那些牛掰的往事，在许晴扮演的霞姨口中。我们看到了那个昔日振臂一呼，应者云集的英雄。如今，廉颇老矣，尚能饭否的凄凉情绪蔓延在整个故事情节中。

他曾经主宰的江湖，已今非昔比了。

悲哀的是：他并没有意识到这一点。

当他的儿子划了富二代的豪车，他带着两千块钱去平事。那一刻，在我们看起来都是一个巨大无比的笑话。

可你却在安静的影厅里无论如何笑不出来。那个昔日的江湖已将他远远抛下。那个连你也会要尖叫的豪车，那么触目惊心的在眼前，被六哥的兄弟用"上好"的漆补修，完全不入流，完全不知道行情，完全不懂时代的他们，像个古董的赝品被年轻人打着口哨耻笑时，你唯有心酸这两个字能形容。

他儿子划的车，修车需要十万。对如今的他来说，是一座大山。他为了赎回儿子，借钱。

那些躲闪的目光，那些明明是借口的闪烁其词，让人一次次心寒。那些人，是他当年出生入死的弟兄啊，如今，因为生活，他们不得不低下头。被城管打，被迫在街口修鞋，过着底层平凡人艰苦的生活。那是正常的人生的样子，却不再是当年耀武扬威，三人战胜几十人的沙场和江湖。

我早已预感到他借不到十万块。因为成年的我们知道生活残酷的真相。不曾为五斗米折腰的人，也会为儿女因为一斗米折腰，那些从前的骄傲，都只属于年少的轻狂。

许晴扮演的话匣子，让我难忘，那个有血有肉重情义的女子，是这个世界上的温暖。老炮凑了两万块，她拿出八万给他，说她底掉了也就这么多，前一刻还口口声声说她没有，说她不帮他，却伸出了最温暖的手，给了他雪中送炭的帮助。我相信他们之间是有爱情的。那是十六岁女孩年少时的崇拜。他是她记忆里的英雄。

电影开头时老炮和话匣子的那一段调情未果，像极了中年男人的无奈，不仅江湖地位不行，连身体都不行了的事实，是连观众都难以接受的尴尬，而生活就是那样子的残酷，由不得你不服。

大片看故事，看喧嚣的身外事，看打打杀杀，看花团锦簇，观众看着不由得热血沸腾，光天化日下真的做了一场好好的白日梦。

而文艺片，看的就是人心，而人心是多么的神秘，美好又可怕，看矛盾挣扎，看扭曲的灵魂，看那些你也有，但从来不敢承认的黑暗面。你在黑暗的电影里走了一趟灵魂之旅。

它，无疑是文艺片。我觉得难过，那是因为创作者的痛点和我相同。经过世事生活的磨砺，我还没有皮太厚。大片向上的让人生厌，无论打成什么样最后都修成正果。普天同庆的和谐。而文艺片，就是让你疼痛，让你警醒，让你知道你就是生活在这样有恨有爱的俗世里的一个人，所以，你要爱惜自己的幸福，要好好的生活，因为所有人都是这样在活。

你的眼泪还热乎乎地在脸上，电影院的灯陡然就亮起来了，你尴尬地怕别人看到你泪水浸湿的脸，你怕别人看到你尴尬的样子，最后才发现，所有人都如你一样不敢抬起头来，多像我们的`生活啊，害怕让人知道我们的软弱，却发现，所有人都有同样的担心，自己原来并没有那么重要，擦干眼泪，走出影院，我们在别人的故事里走了一场热血沸腾的人生。

我们的生活是多么宁静美好啊，不需要躲着城管，有一个可以大大方方爱慕的人，没有人介意你到底流了多少泪。

我们在故事里哭泣，像慨叹人生的不易和艰难。电影里逃出豢养的鸵鸟又让我们捧腹大笑。

生活就是这样，总有某个情节能让我们津津乐道地笑出声。

　　老炮儿观后感(二)

“老炮儿”是京话和黑话，原指上世纪50至70年代，那些个老进炮局的混混;现在时代不同了，这个词被赋予了新的定义，当年的老炮儿成为一种讲义气、有尊严、肯担当、两肋插刀的胡同串子。已经不再是一个称呼，而是一种文化和不该丢掉的精神。六爷这个角色即是如此，他是一个拥有“老江湖”生活模式的人，人生观、价值观都透着旧时代的江湖道义。他已经不再顺应新时代，一旦走出胡同，他便显得处处不合时宜。把这样一个老炮儿放在当今的江湖之中，一种时代错觉感便浮现出来了。

开篇着重渲染六爷的精气神儿，他以一种教父姿态伫立于北京老胡同里，不轻易动武，而是用“规矩”和“道理”捍卫尊严，警察和不法分子都敬他三分。无规矩不成方圆，祖上留下的规矩是对老祖宗文化的传承，是人们日常行为的底线，约束着一代又一代的人。如今年轻人已经不在乎这些了，规矩中的文明正是现代人所缺失的。

六爷与小飞、儿子、自我之间，都构成了一种新旧对峙的局面。尽管他一直在用“规矩”说话，却在时代的巨轮下显得苍白无力：老江湖重规矩和感情，新江湖没分寸和礼貌，两者势必要起冲突。管宗祥扮演的胡同里的白发老大爷，可能也是六爷的上一代江湖，六爷对他十分敬重。而当下的年轻一代，缺乏这种礼数，处处对祖辈不敬。编导从一开始就赋予了六爷和小飞两种截然不同的江湖痞气：顽固派和叛逆派。他们的派系也毫不相同，一种是一方有难八方支援，为人为己;另一种是大难临头各自飞，只为自己。可故事发展到中段之后，编导的野心显然不满足于此，在富二代的老子腐败官员身上大作文章，这帮人更是凌驾于老炮儿和新炮儿之间，潜移默化的成为一种过度集权的新社会，正在践踏着传统中国的价值观。自此，老炮儿、新炮儿拧成一股绳，与这种集权的社会分庭抗礼。

父子线的修复在故事脉络中起着穿针引线的作用。孩子成人之后，母亲的缺失和父亲的陋习，使得父子联系日益脆弱，形成隔阂，双方都维护着各自的面子，不肯做出沟通和让步，关系得不到化解。不过因为这“被绑”事件，他们都为对方指清了道路，也拧成了一股绳，在家庭观念上达成统一。霞姨的牵线搭桥自然功不可没，她在某种程度上，也成为父子俩缺失的妻子与母亲的半替代品。

廉颇老矣，尚能炮儿否?编导用老枪不举、心力衰竭来描写六爷的有心无力，这是他面对已不再年轻的身体的无能为力。冬季的设定，也有这层意思。一是讲求意境，飘雪与冰封的湖面是四季的终结，代表了人到暮年，才真正认识到自我，有一种告别的心境。其表现手法很有中国古典小说的写作特点，冰与雪是白描，以极简主义的笔触来渲染人物内心的悲壮。六爷挎上军刀，步上决斗之路，用风雪之大烘托走上反抗道路的悲壮气氛，为人物内心增添气氛。在烘托出“决战时刻”的气势磅礴之后，以一个悲剧的收场和顶拍镜头戛然而止，这样的收尾既合理又令人扼腕。六爷成为一个不折不扣的“反英雄”——美国上世纪60年代末70年代初曾涌现过一批“反英雄电影”，如《午夜牛郎》和《逍遥骑士》等，用主人公“游离-对抗-自我确认-失败告终”的心路变迁，来表现他们面对社会或时代变革的无可奈何。《老炮儿》本质上是说老规矩的消逝，和向新时代屈从的无可奈何，作为老一代人批判新社会的无规矩不成方圆。另一方面，就演员而言，也有实力派中年演员被新生代小鲜肉明星取代之感。

六爷这个人物彻底摒弃了以往国产黑帮片中或歌颂或抹黑黑帮的非黑即白，而是聚焦于他们的生存状态，这一点是我深深喜欢着的。片中，那只圈养的鸵鸟让人意味深长，它最后逃离城市，获得片刻自由，可城市终究不是它的归宿，也对应着胡同里的老炮儿在新旧交替下的迷茫。想象一下鸵鸟的结局，它要么被碾压在马路的乱轮之下，要么被重新关入牢笼之中，始终不会得到真正的自由。

　　老炮儿观后感(三)

作为一个月之前就期待的片子，老炮儿的上映果然没有让我失望，虽然从故事的严谨性上来说是一点都经不起推敲的，但这并不妨碍本片成为一部经典。

故事的每一个细节都处理的那么真实。片头城管和灯罩的一嘴巴透露着六爷的规矩，看见小偷扔了钱包让他邮给失主盗亦有道透露着六爷的仁义，为了晓波奔波在老哥们中间透露着六爷的父爱，不拿洋火儿有些敷衍了事的钱透露着六爷的傲气。六爷和话匣子的秒完，是想告诉我们六爷老了，岁月蹉跎不再是当年叱诧六九城的顽主，而是一个年过半百身体逐渐不支的老炮了。老的不仅是六爷的躯体，还有六爷的心。而在饭桌上父子开始的强烈冲突对峙到碰杯之间化解矛盾，推杯换盏间那种对于儿子面前想重拾父权的尊严，而又无奈的落下了打儿子的手，展现了老炮式的父爱。

影片里没有真正意义上的正面打斗场面，一种无声胜有声的表现手法，却真真正正的燃烧到了我的心。六爷要去冰湖前穿上了解放初期象征着顽主的将校呢，用刮胡刀给自己剪了头发，拿出了许久不用的军刀，骑着自行车追逐着一只获得短暂自由的鸵鸟，这一切的一切都是六爷用自己的规矩和曾经的江湖来平事。在冰湖上六爷只身一人前往，身体不支满头大汗的用军刀杵在冰面上，当回头看到闷三和灯罩叫来的老哥们时候，六爷强撑起自己的身体，一手挥刀奔跑前行。而作为敌人的小飞闭目留下了眼泪，可能是因为在没碰上六爷之前，以为六爷这样的人都是在书里写的，这回他真的信了。奔跑中的六爷面目并没有看起来那么英武，反而表现出因为忍受着剧痛而有些狰狞的面庞，但就是这样的面庞让我泪目了，传达出一个老炮式的尊严精神。六爷的肉身虽然倒在了前进冰湖的冰面上，而六爷的精神却传递了下来。从老哥们们在看守所出来脸上没有悲伤，到晓波也开起了一个叫聚义堂的酒吧，养了只八哥教会了它说“爸”，向仿佛还在身边的六爷证明着我比你强。

再说说演员方面。首先说本片无可替代的主角冯小刚，多年以来我们的印象只是一个拍贺岁拍好片也拍烂片的大导，但却忘了他还是一个优秀的演员，从“功夫”里的还有谁，到“建国大业”里的杜月笙，冯小刚不断的诠释着自己优秀的演技，本片无可替代的六爷。而这次让我感到意外的是吴亦凡和李易峰，本来以为他们的出演只是作为本片颜值担当吸引脑残粉的，但这次却让我有些刮目相看，吴亦凡的小飞颓废中带有张扬的个性，李易峰的晓波叛逆中带有对父爱渴望的感，两位都演绎的非常出色让我黑粉转路人。其他角色像张涵予的一身腱子肉却为了老哥们受了委屈掉下眼泪的闷三儿，许晴的风韵犹又有灵气对六爷无微不至的北京丫头片子，刘桦的自己受多大委屈都可以但到老哥们有事依然挺身而出的灯罩，等等好多好多优秀的演员都在本片贡献了自己优秀的演技，不过就是三小只掏粪男孩出现的有些不知道是什么鬼。

其他方面本片也有点强行反腐倡廉的宣传片，像六爷这种生不进官门，伤不进医院的老炮来说，被逼的走投无路了也不报警，始终坚持用自己的规矩解决，而且还答应了小飞的茬架，有些不太合逻辑，虽然说小老百姓有些事该办还得办，但这是六爷。。而语言方面貌似也有很大的差距，六爷闷三灯罩正常的用北京方言说出的对话，我总能在观影的时候莫名其妙的听到笑声，可能是因为他们不习惯冯小刚张涵予他们用一本正经的脸来拉长音说北京俚语，而这又是好多观众的一大损失。

最后总结这是我2015年看到最好看的电影，没有之一，五星推荐。