2016你的名字动漫观后感精选
导语：12月2日，一部日本爆款《你的名字。》正式登陆内地影市，一开画就显出其威力，影片零点场报收224万，创今年2D动画电影纪录，首日票房仅预售就有3000万。下面是本站小编收集整理的关于《你的名字。》的优秀观后感，欢迎大家阅读参考!
你的名字精彩观后感【1】
这是一篇相对主观的随笔，一方面讲电影相关的内容(没有什么剧透)另一方面讲我自己的故事。不求闻达天听，但求娱乐诸君。
《你的名字。》和国产动漫
《你的名字。》是由日本知名动画导演新海诚监制的剧场版动画电影，电影最初于2016年8月26日日本地区上映，制作成本8亿日元左右，约合人民币5000万元。
这个成本，都没有到国区首映日的票房数，12月2日，《你的名字.》国区票房登顶，截至目前(23点45分)，电影票房6660余万，约合10亿日元，截至上周末，影片在日本的票房约为194亿日元，约合人民币11亿。
这个数字，和《魔兽世界》、《功夫熊猫》等等还差很多，也比不上《大鱼海棠》、《熊出没》。
算上国内的票房，《你的名字。》已经超越了《哈儿的移动城堡》(196亿日元)与《哈利波特与魔法石》(203亿日元)在日本地区的票房，目前在追赶《泰坦尼克号》(262亿日元)，还有第一的《千与千寻》(304亿日元)。
单就作品质量来说，我个人是非常看好《你的名字。》的，但它的局限性也很明显，作为一款青春爱情电影，适合初中以上，30岁以下的青年群体，不太适合孩子以及结婚很久的(你要重温恋爱也可以)家庭男女，所以在对抗《大圣归来》、《熊出没》的时候有些无力，毕竟，这些电影都是家长带着孩子一家三口去看，票房贡献力量巨大。
不可否认《大圣归来》是今年国产动画当中最成功的一款，但它不太适合心智相对成熟的观众，剧情略显单薄，但非常吸引高中生以下的群体。
《大鱼海棠》，观众观点两极化，也不多做评判了。
而《你的名字。》口碑其实都在这两部作品之上，但能否取得最终的胜利，依然是一个未知数。
言叶之庭
看了那么多年的动漫，初中的时候我喜欢过一阵《虹猫蓝兔七侠传》。
那时因为没有网络，买不起正版光碟，错过了《火影忍者》、《海贼王》、《死神》、《死亡笔记》，后来经济条件稍微优势之后，还是买不起正版，但盗版光碟让我有机会接触到了这些优秀的动漫作品，才知道国产动漫，其实质量不算高。
我第一次看新海诚的动画，大约是在三年前，还在读大学的我，有一段时间略感无聊，又重拾动漫，当时在A站很多动漫榜单上看到《秒速五厘米》的存在，各种弹幕也是刷个不停，最终成功引起了我的兴趣，当然，以后你会看到《你的名字。》霸占各种榜单了。
然后我去就看了《言叶之庭》，因为了解到《秒速五厘米》的结局比较致郁，而那时的我，还没有练成金刚不坏之心，各种心机妹纸也是让我防不胜防痛心疾首好几次。
《言叶之庭》的画风，非常舒适，而且，师生恋，却没有太多的鸿沟，纯真的爱情算是满足了我对爱情充分的理解与想象——当然它没有改变我依然是一只单身狗的现状。
仅《言叶之庭》一部作品就让我喜欢上了新海诚的画风，一个词形容他的画风就是——明媚，包括略带失落结局的《秒速五厘米》画风都很温和。
上面的配图，是动画一个画面的截图，并不是专门用于宣传的配图，想必诸位也能感受到这部动画的画面质量有多高了。
匆匆那年
所以《你的名字。》宣布上映之后，我一直期待它能在国内上映，因为我板上钉钉会去支持一张电影票——然后我支持了两张，还有一张给我姐了……然后她哭了，没看过新海诚动漫的她看完《你的名字。》决定今晚就回去补一补《秒速五厘米》。
作为十几年的柯南粉，我从来没有去电影院看过剧场版，一方面是没有去电影院看电影的习惯;另一方面，柯南作为一部侦探电影，距离艺术还有一些差距，去电影院和在家中的差别并不大;当然，主要的原因还是在于，资金还是不够充裕，当了十几年的贫困生，虽然坚挺着读完重点本科，但依然没有改善我目前的生存状况，比较尴尬，这个暂且不提。
我第一次正规地自己买票看电影，已经迈入大学了——那次约了六个女生一起去看，男生只有我一个。
那部电影叫做《匆匆那年》，这部电影我只能说过得去，除了王菲的歌，我已经很难再想起具体的剧情了。
可惜最终邀约的妹子一个都没有成功升级，其实最初只约了两个比较好的女同学，最后她们叫上了四个要好的朋友，然后就变成了六个，我成功成为了妇女之友——当然，AA付款电影票。
这件事教育我，打团还是少带点人，分经验的人多了，啥好处都捞不到。
勿忘我
作为一部电影，它是成功的，它成功让三十多岁的老BOY在电影院哭了，它成功让女汉子想起了自己曾经错过的初恋并回头一看——前男友刚好就在——不过他正和新女友谈笑风生。
剧情中有一个设定，那就是男女主角会慢慢忘掉对方的名字，这个设定，让我想起了大学期间曾经喜欢过的女生，我曾经写过两句很带感的话，分享给大家看一看：
说起心碎的感觉，终于想到了如何来表述: 心碎之初，心每跳动一次，全身都会窒息;心在刹那间破碎成无数碎片，再次跳动之时，整个世界都窒息了。
大约在冬季，才能看见雨滑落的痕迹。
第一句话，是我知道大学期间喜欢了两年的女生有男朋友的时候，真实的感受，如果你也曾经深深爱过一个人，这句话，其实能很好地反映在失恋的那段期间的痛苦。
第二句话，发布在第一句的一年多以后了，有一种痛而幽深的感觉，是在被心机Gril成功秀了一波之后，回想起不堪回首的过去有感而发的。
主要目的在于说明，其实当初我也曾经深深地爱过一个人，记得她的名字。
然而随着时间流逝，我还有许多路要走，我还要学习，我还要毕业，我还要找工作，我还要找更好的工作。
伴随着时间的流逝，她的名字，她的身影，在我的世界出现的越来越少，最终逐渐湮灭，仅仅成为记忆中的一个锚点，也许哪一天轻轻拔锚，会带了一丝痛感。
然而已经无关紧要了，一切都已经过去了，我们的人生就像两条直线，在大学的交叉过后，彼此越走越远，再无交集，你存在与否，于她而言，已经毫无关系了。
人生中有很多值得回忆珍惜的人和事，然而，他们也是非常容易消逝的，也许现在还和你觥筹交错的同学朋友，明日就奔赴前尘，从此成为QQ或者微信通讯录中一个灰色的图片——如果哪一天它图片有了色彩，那说明你同学改行做微商了。
希望大家能珍惜身边的人和事，不要错过每一次或许会改变命运的搭讪与交流，勇敢去追求自己所爱的一切，不要留下遗憾和后悔，我想《秒速五厘米》的男女主角，还有看动漫的关注，在这场爱情宣告最终失败的时刻，心情一定是万分复杂的。
最后依然推荐还没有看电影的诸位，看一波电影，最好是选择电影院，条件不允许也可以选择流通资源。
你的名字精彩观后感【2】
《你的名字》将会毫无悬念成为今年的日影票房冠军。仅仅在首映前两周内的票房增长速度，已超过了过往十年所有的动画作品。包括宫崎骏的《起风了》《悬崖上的金鱼》和名侦探柯南、哆啦A梦剧场版等等。而到现在为止，总票房已达到100亿日元。这也意味着，这是第一部进入百亿票房冠军排名的非吉卜力动画。不仅仅在票房上取得惊人成绩，在影评界也带来了不小的轰动。《电影旬报》特意为此刊出了最新的动画特辑。连颇具学术范的《尤里卡》杂志也用整期的篇幅，讨论着这部话题十足的作品。
可以说，继宫崎骏的收官之作《起风了》三年以来，不曾有过一部作品像《你的名字》一样如此受人关注。如果无法摆脱宫崎骏影响的《追逐繁星的孩子》(2011)是一部失败的仿作。那么《你的名字》则是结合了新海诚自身作品元素的一次高度自我重构。不仅如此，曾易被人诟病的叙事无条理、人物造型力欠缺等问题，在本片中也全然不见，达到了新海诚作品前所未有的新高度。
一，身体的互换
《你的名字》虽然登场人物极少，主要不过男女主人公二人。但复杂而又精巧的结构，让本片显露出大片的气质。岐阜县系守町的高中生三叶(上白石萌音 声配)，希望早日摆脱单调的生活，和作为长女不得不继承古老神社仪式的'烦恼。“下辈子把我变成东京的帅哥”三叶朝着远方呼喊。就在彗星即将造访地球前的某天早上，三叶竟然美梦成真/一语成谶，在梦中和东京的高中生泷(神木隆之介 声配)相互交换了各自的身体。三叶进入了泷的身体并穿越到了东京，而泷则换成了三叶的身体来到了系守町。但周围的人们却并没有察觉到任何异样。身体互换后带来的各种各样的尴尬和窘态，通过周围人的诧异反应得到了侧面烘托。就好像，三叶进入泷的身体之后，因为突然增加的女子力而获得了泷一直暗恋着的前辈(长泽雅美 声配)的好感。并帮助泷带来了人生的第一次约会。互换之后第二天，两人又会重新回到各自正常生活。而事后，两人才羞愧得意识到对方用自己得身体做过得种种荒唐之事，不禁更加滑稽可爱。正是在这样一种互换和对比的交替运动之下，新海诚将前半部分的喜剧性和荒诞感铺陈得可谓极好。
从叙事结构来说，本片分别由三叶和泷的两条平行线同时进行。但两条线之间看似平等，但是无论是视点的分配，还是画面所占比重，都显示出主线和辅线的区别来。在未互换身体之前，三叶的日常和校园生活被着重描写，以突出她对东京都市生活的憧憬。而三叶进入泷的身体，也比泷进入三叶的身体之后，所发生的种种生活插曲更加让人印象深刻。可以说，三叶的视角主导着本片的前半部分的节奏。这也许是出于拥有女子力的泷的人物设定更充满戏剧性的原因。但更重要的是为后半部分，以泷的主视角的反转做对比。与此同时，也不再只是空间的互换，并导入了时间的维度。
二，万物都是结
无论是剧中男女主角，还是作为观众的我们，都以为两人的身体互换只不过发生在不同空间，也就是东京和崎玉县之间。直到当三叶穿着浴衣看到彗星陨落的同时，画面切换到泷再也联系不到三叶的场景(作为超越空间的时间小道具——手机的失联暗示着两人已不在同一时间维度当中。将手机的时间纬度问题无限放大的则是处女作《星之声》(2002))以此为分界点，两人身体的互换开始停止，泷走向了寻找三叶的旅途，这意味着两条平行线终于开始走向交汇。
泷凭借记忆，找到了梦中所见的系守町的诹访湖。但令人难以相信的是，早在三年以前，因为彗星陨落这里已化为废墟一片。但泷仍不顾同伴反对，第二天独自走进了神社的洞穴，喝下了曾经三叶在仪式时喝过的口噛み酒(一种将米、谷物等放入口中咀嚼，然后吐出发酵的古老造酒方式)。喝的互换动作也发生在，此前奶奶(扮演着预言家的身份，也是唯一识破三叶身体被互换的人)带着三叶姐妹去森山拜祭神灵时，用喝水的列子说明了結び(结)的意义。“绳结的连接是结，人和人的关系是结，时间的流逝也是结，都是同一个词，都是神的力量”。世间万物都是结，都在流转不息中相接相连。也就是在这里，泷在准备起身时不小心滑倒，新海诚用一个长长的慢镜头完整展现了泷悬空时眼前看到的景象。陨落的彗星、传输中的脑神经、散落的绳结、甚至三叶母亲分娩后剪断的脐带。这些同样作为“结”的红色线条，在空中飞舞，扭转缠绕，时而回到原样尔后又重新相连(动漫作为线条的艺术美可以说在这一瞬间达到了极致)。泷因为喝下了口噛み酒，获得神灵的力量再次重新穿越，与三叶达成了身体互换。虽然泷来到三叶所在的系守町，他们已经处在了同一个空间之下，但他们却仍隔着三年的光阴。站在圆形的诹访湖来回奔跑，寻找对方的泷和三叶，却只能隐约感知到对方的存在。而就在太阳即将西落的瞬间，他们终于见到了彼此。“昼夜之间的黄昏时候，世界的轮廓变得模糊，人有可能遭遇幽灵”，万叶集课上老师说的话早已为这一瞬间作出了铺垫。穿越三年的时空的梦中情人终于相见，但却短暂到只有一瞬。黄昏过后，三叶突然从眼前消失，只剩下泷一个人呆站在原地。
男女之间的情感的小主题，无媒介的直接与世界危机，即彗星陨落城镇毁灭的大主题相连，是作为类型片世界系的主要特征。但和以往新海诚世界系作品不同之处在于，本片侧重于男女之间情感，结尾也归结到了个体的命运。就好像，无数次的擦肩而过以后，泷终于在东京遇见了三叶。而作为他们相遇场所的楼梯，所带来的纵深和现实感，与此前诹访湖的圆环平面下时空的暧昧感形成鲜明对比。似乎提醒着我们，这不再是穿越时空的相遇，而是一次实实在在发生在当下的重逢。
三，作为风景的脸部
动画不同于电影，只需要将摄影机放在被拍摄体前面就可以即刻成像。动画作品里每一笔一画都需要创作者自己从头开始亲手创作。所以一般动画的创作时间成本要远高于电影。时间成本上的消耗，往往通过人物造型所产生的周边产品进行二次利润收回。(试想，龙猫的人物造型给吉卜力带来多么长远的利益!)所以在人物造型被重视的潮流之下，新海诚作为擅长风景的创作者可以说算是少数而又异数。而新海诚的反其道而行之，恰恰以一种非常写实、细致、唯美的画风征服了许多观众。《秒速五厘米》(2007)里散落的樱花雨、沉沉静静被白雪覆盖的城市。《言叶之庭》(2013)中雨水打在池面树叶上的清新感、雨过晴天后浮动的白云等等都是最好不过的壁纸。
但是另一方面，新海诚笔下的人物却常被指出让人感觉缺乏运动感和生命力，有时候甚至只是寥寥几笔如同符号般突兀。确实，纵观新海城过往的所有作品，关于人物脸部的描写(早期作品当中)几乎没有。这也许是为了回避自己所不擅长的，但其实对动画而言，如何表现人物的脸部其实并非易事。像德莱叶《圣女贞德蒙难记》(1928)一般，仅用圣女贞德的特写来表现所有的电影，动画中根本无法实现。因为无论多么灵巧的手，也无法勾勒出人类面部表情那丰富的变化。取而代之的是，新海诚将人物放置在大量的中远景的风景镜头当中。但新海诚的风景却不单是，人物所处的环境背景，或者反应季节变化时间推移的符号。而也连动到了人物的内心世界，产生了情动，直接作用到了叙事的层面上。比如，《秒速五厘米》第一部分当中，男女主人公在列车关门分离时，用鸟从树枝上飞走—白雪中的空椅—闪烁的红绿灯等几个空镜头转场，来表现离别时的惆怅感。
但如果说，新海诚完全依赖于风景变化表达人物情感，而无视人物表情也绝非事实。恰恰在《你的名字》中，以一种解构的方式使人物和风景之间达到了完美融合。三叶在目睹彗星陨落的场景，摄影机首先从背后以低角180度旋转到前方，然后切换到三叶身体、并逐渐接近脸部、最后成为瞳孔的大特写。我们通过三叶的瞳孔看到倒映其中的风景，即两颗闪亮的彗星划破夜空，相继陨落与分离。直到瞳孔和瞳孔里的风景渐渐的铺满整个画面。从始至终，三叶的表情和身体并没有任何变化，但摄影机的运动，以及瞳孔中风景的流逝，用以静制动的方式，表现了三叶目睹世界末日般时的震撼。与此同时，以往作品中的人物和风景的二元对立也完全被消解了。在瞳孔的大特写之下，我们已分不清这到底是脸部还是风景。风景成为了脸部的同时，脸部也成为了风景的一部分。我们看到是一个作为风景和人物的整体。这是一般电影难以实现，动画所独有的，也是以往的新海诚作品中所不曾有过的表现方式。
本片能在短短两年之内完成，很大程度上归于后新海诚背后的强大制作团队。包括参与过宫崎骏、今敏作品制作的安藤雅司。擅长人物设计的田中将贺，以及东宝制片厂的设计人员等等。正是在如此合力的作用之下，叙事结构和人物的风景化处理上才得到了过往作品中不曾有过的创新。宫崎骏吉卜力之后，我们仿佛看到了另一个“新”的梦幻世界的到来。
