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2016动漫你的名字观后感范文

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导语:当我们的身体不再是我们的,当我们的灵魂渴望着另一个的灵魂,这是一种怎样的奇遇,讲述了生命的伟大之美。新海诚用《你的名字》这样的故事去温暖城市中每一个仍然愿意相信爱的人。下面是本站小编收集整理的关于动漫《你的名字。》的经典观后感,欢迎大家阅读参考!

2016动漫你的名字观后感范文

  你的名字观后感【1】

一个要费尽千辛万苦哪怕时空旅行也要找到的对方,而那个人,可能就是我们渴望的另一个自己。与你的相遇,如同遇到自己,像是一个梦,醒来时无论多么努力却也无法记住你的名字,但是“我爱你”却被写在了手掌心。

从小跟奶奶一起生活在系守、守护神社的高中女生三叶,向往的是成为豪迈而潇洒的东京男孩泷。虽然像其他男生一样不修边幅,打篮球,在西式餐厅打工,泷内心深处的某个地方却是柔软的,他爱画画,想成为能够改变东京城市景观的建筑师。三叶和泷并没有什么相同的地方,唯一让他们相连的不过是两人成长中如此相似的对理想的期望。

于是,发自内心的渴望与彗星的来临,促成了两人在梦中的相遇,从此,你和我,因为同时梦到彼此而开始了交换身体的旅行。

有梦想的人,无论梦想怎样,大多在性格深处是浪漫的。而浪漫本身就如同一个巨大的赌注。当你和我在梦醒许久之后,站的莫可名状般繁华的东京街头,如何才能一抬眼就认出彼此是连名字都不记得的那个他/她?

这个世界无论旋转了多少个维度,折叠了多少个交接点出来也无非就是让我们这些爱无能的人有了更多选择的可能性而已。而选择性越是充沛,选择之后的满足感常常越是匮乏,而这种愈发明显的疏离感与爱无能或许才是那些自古以来喜欢一个人在深夜独自观察天象的人内心最恐惧的情感黑洞,也是所有的科幻、时空旅行、二次元世界探讨的核心问题。

把结局打开的时候,原来最浪漫的瞬间,是你奋不顾身跑来告诉我要勇敢救自己,和你还不认识我时就问我“你的名字”,我们相遇在不同的可能性中,因为彼此的帮助而走过了与青春告别的时光,却无法看到彼此。

请记住,无论在未来相遇与否,与青春离别的那一刻是你陪我度过,我爱的你也是我自己。别因为我还不认识你就忘了我们相遇的梦。

谢谢,新海诚,给了孤独患者们一个如此浪漫的爱无力治愈病例。时空旅行可能是爱情中最艰难的距离了,核心却还是那个古老的话题:我爱你,你在哪里,要怎样才能找到你。

“我们一起去离再见最远的地方吧”

  你的名字观后感【2】

求极为精致的2D美术效果和画面的精美感是新海诚动画电影的一大特点,而这次的画面虽然不敢说再创新高,但绝对不会令人失望,背景和一些细节的交代细致入微,山林,神社,大都市,整体的画面依然是最高的精致度并保持非常不错的流畅感。

同行的同事称“画面的精致感”和“流畅度”第一印象没有超越【言叶之庭】,笔者不否定,虽然制作阵容远超言叶之庭,但是2小时的电影预算控制可能会比45分钟的言叶吃紧(纯个人猜测),而期间有一个神社巫女的镜头似乎用的是3DCG来代替了2D作画,不过效果的自然度还是值得肯定的。

而就画面的氛围代入感要比【言叶】更强,应该说是和【秒五】持平,但画面已经超越秒五,秒五那种意境极强的都市描写的感觉还是有再现出来的。

这次【你的名字】是做足了2个小时的剧情,剧情几乎没有多余和空隙的感觉。以往的新海诚作品,容易被一些挑剔的观众吐槽“剧情空”,虽然意境很好,想象和联系自己的`空间很多,但故事仿佛只讲了一半,而【言叶之庭】本身又只有45分钟的内容,剧情自然是显得比较简短,留给我们更多的是感慨的空间。

而这次的【你的名字】,故事非常充实,开始的剧情比较轻松有趣,很容易吸引住观众,而后期渐渐深入也变得沉重,但是却不失去乐观的心态,可以说是循序渐进,有趣充实,相信一定能满足绝大多数观众的胃口。

因为这次的剧情看起来更加饱满和充实,两人的感情也显得更有实感,这种感情可以用缘分来形容吧?而在推向高潮的部分也是非常到位,女主角三叶张开手看到了手上写的字(具体不透)的时候的确非常令人感动;而从深度来说,作品依旧是探讨着人与人的羁绊,具体涉及剧透笔者在这篇中就不多提及了,有兴趣可以参考“剧透篇”。

  你的名字观后感【3】

在此之前,新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感,故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。而2016年上映的《你的名字。》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。

从内容上看,本片一扫前作中的忧伤与阴霾,走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线,令人捧腹的同时又有感动,男女主人公不再埋头于自我世界,而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中,男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观,此外,影片添加了不少日本传统文化元素,不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源(爱与孤悲),更在此之上有所发展;这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。

从制作上看,本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟,也要归功于此次制作团队的强大(吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等)和制作设备的更新(购入Story Board Pro软件)。在选择配音人员的时候除了角色匹配度,也考虑到了话题性、观众接受度等,确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。

各方面的优化带来了全新的视听体验,标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评,而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。

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